.

茶叶蛋让现代人与冰裂纹共鸣如何欣赏这种中

如果冰花给人晶亮、美好的感觉,冰裂似乎是危险和冒险的美。

无论片片层叠,还是粗犷延伸,冰上自然开裂的美妙纹路,触动着人类的探索欲。

贝加尔湖剔透冰面下有无数种神秘裂痕

宋代某一天,这种像冰面裂开的纹理,因为一场“恶意破坏”出现在瓷器上。

这是一个民间广为流传的传说:有一对烧制瓷器的兄弟产生了矛盾,弟弟出于嫉妒,将冷水泼进哥哥刚烧好的瓷窑中,导致原本完美无缺的瓷器釉面开裂。哥哥将这些有裂纹但不影响使用的瓷器出售,意外受到欢迎并卖出更高价格。

此后,釉面开裂作为一种工艺技法用来装饰瓷器。“冰裂纹”,既是缺憾美的名字,也成为一种瓷器的名字。

瓷器中冰裂纹的几种形态

危险、易碎、缺憾的美,向来是历史上独特的审美存在。

从古至今,人们对冰裂纹的喜爱,体现在方方面面。瓷器之后是建筑、园林、家具,还有织锦、布艺等等。

安徽滁州琅琊寺、苏州拙政园窗格清湘妃竹茶棚、攒冰裂纹玫瑰椅

冰裂梅纹是冰裂纹与其他图案结合最常见的样式、还与“四君子”、蝴蝶、博古、琴棋书画等图案一起使用。

现在作为中国纹饰,冰裂纹和它的变式,出现在任何设计师想表达中国意境的地方。

缺憾与美感那么统一,以至于人们生活中也经常想起它,甚至用来吐槽。

毕竟是诞生在上千度高温的窑炉!

一使用“冰裂纹”这个词,生活寒苦仿佛都有一丝消融。

01写实与抽象

不难发现,使用“冰裂纹”这个词时,有两种审美倾向。

一种是和寒冰崩裂一样,自然的、随机的美。

古人认为,哥窑瓷“以粉青色为上,淡白次之,油灰最下。纹取冰裂、鳝血、铁足为上,梅花片、墨纹次之,细碎纹最下”。冰裂纹逶迤交错的线条,是瓷器中最高级的装饰图案。

“冰裂纹极雅,然宜细不宜肥”。清代涨潮这番评价,反应了宋明时期,文人雅士清新、质朴、典雅的审美倾向。

另一种是从中抽象出来,规律的、秩序的美。

明清时期,冰裂纹经过人们加工处理,成为一种极具美感的几何纹样,不仅用来装饰生活用品,在同样发展到高峰的建筑装饰、家具装饰领域也广泛使用。门窗隔扇、家具、地面铺设,比比皆是。

“用中国的手法,将中国人头脑中所感受的自然形,根据中国图案构成的法则创造图案,这就是中国‘写生变化’,这是创造中国风图案的基础。”

如工艺美术大家雷圭元先生对中国图案形象的解释,事实上包括众多颜色的创造命名,都是人类对自然景观的艺术化提炼。正是这种创造法则,让茶叶蛋的纹理能与冰裂纹联系起来,让我们感受到中国传统图案恒久的生命力和共鸣感。

该看写实美还是抽象美,与使用的材质密切相关。瓷器、蜡画中的冰裂纹是自然无规则的,建筑、家具是规则有序的。两个维度的美无分高低。

02意境与实用

冰裂纹的发展,经过了从难以预知的破碎之美,过渡到线与线奇妙组合的规则之美。从写实到抽象,人们看到了“裂”的本质——线与面的艺术,分与合的统一。

夕阳余晖映照窗格,投下冰裂纹的影子。此时更能看出冰裂纹的意境美和哲学美。随阳光变化的影子,带人进入沉思,仿佛能穿梭到古代文人淡泊宁静的精神世界。

在建筑和家具上,冰裂纹的特色通常是镂空,视觉上通透美观。因为使用了木结构和榫卯加工,它还坚固牢靠,能承担结构功能,是一种实用性的图案纹饰。

03冰裂纹,依赖于工匠审美和手艺

根据研究,建筑、家具上使用的传统冰裂纹,是在一定规则的网格基础上,通过些随机性获得的。

通过解构图案特征,如今人们正尝试以数字化方式,用随机线条组合来生成传统冰裂纹。可惜的是,要获得传统木装饰中那种优美图案,目前几乎还不可能。

计算机基于随机裂纹轨迹生成的冰裂纹图

冰裂纹是古人的智慧创造。研究冰裂纹的数字化具有双重意义,一是避免由于传统工艺失传或工艺水平下降,导致其美学价值变异、丢失。二是推进数字化加工设备应用,提高生产效率。

那么,如此依赖于工匠审美和手艺的图案,长久以来的传承制作有哪些关键?

Q:冰裂纹一般用在传统家具什么位置?

A:冰裂纹常以镂空攒接的形式,用于床的围栏、椅子靠背、橱柜门窗、画案下搁板、茶几下部承台、桌类下方脚踏等,替代整面板材。另外,在一些桌面能找到整面拼的冰裂纹。

Q:制作难度在哪?

A:冰裂纹应该是所有几何纹饰里使用难度最大的。它是传统家具提高珍稀木材利用率的一种方式,同时要做到有美感,而不是杂乱无章。因此,反复构思、实验合理运用到家具上,是难点之一。用细小的材料攒接,需要每个部件精准制作,对工匠手艺要求很高。

冰裂纹,集自然美、规律美、工艺美、意境美、智慧美于一身,学会欣赏了吗?(何欣仪∕文)




转载请注明:http://www.abachildren.com/hbyx/4958.html