?裁缝铺
“裁缝铺”是一个独立网生乐团。自年成立至今，这个新生的组合已经培养出一个小小的粉丝群体。凭借《漫步人生路》和《新梅花三弄》的跨界合作，裁缝铺获得了《中国潮音》的总冠军。在这之后，裁缝铺才算真正进入了大众视野。
裁缝铺作品赏析
裁缝铺的作品除了对经典的致敬，也力图在内容上创新，让观众体验有趣的音乐。年受到新冠疫情的影响，乐团面临着史无前例的挑战。那么它是如何展现和应对的呢？本期某一盏茶，我们邀请到了裁缝铺乐团的成员，快跟我们一起来看看吧！
?裁缝铺
裁缝铺的作品有一种十分吸引人的独特质感，带一点潮流，带一点怀旧。传统文化深深影响了这个年轻的乐团，但是裁缝铺的艺术风格却完全没有受到思维定势的束缚。未来的裁缝铺会是什么样的组合？现在哪里说的清楚，总之要新，要酷，要包容，要走自己的路。
相比于大众熟知的其他乐队而言，裁缝铺的乐团成员会有更强的流动性，对乐队的人数也并没有明确的限制。裁缝铺的招牌就如同刘禹锡笔下的“陋室”一样，“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”不断有新的艺术家和音乐爱好者因为不同的原因来到裁缝铺短暂停留，在这里“调素琴，阅金经。”不断有琳琅满目的想法等着在裁缝铺被穿针引线。
?裁缝铺
裁缝铺的作品有一种十分吸引人的独特质感，带一点潮流，带一点怀旧。传统文化深深影响了这个年轻的乐团，但是裁缝铺的艺术风格却完全没有受到思维定势的束缚。未来的裁缝铺会是什么样的组合？现在哪里说的清楚，总之要新，要酷，要包容，要走自己的路。
相比于大众熟知的其他乐队而言，裁缝铺的乐团成员会有更强的流动性，对乐队的人数也并没有明确的限制。裁缝铺的招牌就如同刘禹锡笔下的“陋室”一样，“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”不断有新的艺术家和音乐爱好者因为不同的原因来到裁缝铺短暂停留，在这里“调素琴，阅金经。”不断有琳琅满目的想法等着在裁缝铺被穿针引线。
“在职业音乐的领域中，没有那么多一时兴起的偶然，都是企划在先的预谋。”
笛先生作为职业音乐人，在中国音乐产业沉浸多年的经验让他看到了裁缝铺的机会。此时的中国音乐产业还处在一个“野蛮生长”的起步的阶段，有太多未被发现的可能性。一方面，它就像年的上海滩码头一样“血腥”，在激烈的商业竞争下，“拳头大的人才能赢”。但是与上一辈音乐人的遭遇相比，现在的新生力量已是足够幸运。经济的发展和物质条件的进步让大多数音乐人在出道时可以免受温饱问题的困扰，把更多的精力放在艺术创作上。互联网的普及使音乐人们能够接触到更多的资源，同时也可以把自己的作品传播到更广的范围中。
?裁缝铺
裁缝铺的愿景就是在这样的环境中，找到自己独特的风格，探索出一条属于自己的道路。在“求新”的赛道上，远不止裁缝铺一个选手，有太多以“先锋”为名，实则故弄玄虚的音乐。笛先生认为真正的创新不应该是无源之水，无本之木，他希望裁缝铺的作品可以兼具“试验性”与“接地气”，裁缝铺的各位成员都是有音乐追求的创作者，裁缝铺的作品应体现裁缝铺的专业水准。
“这种短时的热度就好比一盘好菜，它很好吃但是份量太少，喂不饱餐桌上的所有人。”
在外界眼中，一个主流音综的冠军称号应是一个响亮的金字招牌和摇钱树，但是对于裁缝铺的成员们来说，他们离真正的成功还有很长的路要走。
?裁缝铺
笛先生认为，在保证质量的前提下，衡量裁缝铺的水平一是要看作品的数量，而是要看演出的数量。互联网上的热度来的快去的也快，它既无法给裁缝铺创造真正的财富收益，在热度散去后也无法让更多的人认可裁缝铺的水平。“工作狂”笛先生并不满足于裁缝铺目前的进度，尽管裁缝铺的成员们一致认同追求细水长流的发展，拒绝“爆款”。他认为裁缝铺进步的速度还是"太慢了”。
“音乐行业以外的人总是很容易看见音乐人光鲜亮丽的一面。”
增加演出的数量是裁缝铺自己设立的“KPI”，但是全国新一轮疫情的爆发让裁缝铺年的前景笼上了一层阴霾。疫情对于裁缝铺这种十分依靠线下演出的独立音乐团体的影响，作为业内人士的笛先生深有感受。一场又一场的音乐活动被取消，取而代之的是一轮又一轮的核酸检测。既然时机未到，裁缝铺在当下的任务就是积淀自身，努力创作。
“不是所有传统的都是文化。”
尽管以传统文化为名，裁缝铺的作品却并没有我们想象的那样“传统”。无论《水泥森里》的MV还是《天才与疯子》的城市取景地，裁缝铺对“国风”的塑造与大众印象中“小桥流水人家”的乡村景致存在很大差别。对于这种疑问，裁缝铺的成员们表示他们原本无意利用城市意向重塑国人对传统文化的理解，裁缝铺作品中对于城市景观的展示也不是为了挑战什么、证明什么、表达什么。
裁缝铺追求的是自成一派的风格，关于“国风”与“传统”的讨论并不是裁缝铺的意图所在。笛先生认为，裁缝铺的作品也好，其他音乐人的作品也罢，艺术家的立意往往并不复杂，观众并不需要在作品中捕风捉影，揣摩作者的深层隐喻。视频中的很多内容并不是提前计划的，都是现场即兴创作的。有时提前策划好的创意到了现场却发现没有实现的条件，这时候就需要裁缝铺的成员们一起思考如何在视频中实现那些戏剧性的元素。
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裁缝铺的成员多是80后组成，这些城市中的钢筋水泥对于经历了改革开放后快速城市化的我们来说是一个共同的时代记忆，仅仅是表达我们心中对过去的一种情感。裁缝铺成员在视频中佩戴的眼镜也是蒸汽朋克的风格，工业时代的机械感带有一种时代的精神，一种倔强的力量感。搭配统一的黑色着装，可以让成员的形象统一协调还能营造一种神秘感。裁缝铺调色风格的核心是胶片感和电影感，我们现在重新去看上世纪80年代的影视作品，很难不去注意到它过高的色彩饱和度。胶片时代的康泰时（Contax）镜头以及显影技术让画面呈现出浓郁的色彩以及一种特殊的复古质感。对于经历过那个时代的人来说，这种色彩有着特殊的意义。
“音乐产业其实也算是服务行业。”
观众如何评价作品，不是音乐人可以左右的事情，但是裁缝铺希望能避免被标签化。观众日常接触的音乐平台正无形中给观众培养出了一种标准化的音乐审美，并用各种标签将这些标准化的音乐生产分门别类。“国风”或者“国潮”这样的词汇就属于标签的一种，在我们真正听到音乐之前，会因为它身上的“国风”标签不自觉地对它的文言文台词以及民乐曲调产生一种预期。这种标准化、标签化的过程一方面降低了人们理解同类音乐的成本，一方面也禁锢了人们对更多可能的想象。
裁缝铺希望能够打破人们心中的框架，并在此基础上确立裁缝铺自己的特色。裁缝铺诞生于甘肃兰州，人们听到甘肃的时候很自然就会联想到沙漠、敦煌还有西域商路的历史。对于创作者来说，若想向观众传递“沙漠”这一概念，最直观的方法就是驱车去沙漠拍摄。对于观众来说，当他们从标题中看到“沙漠”一词是就会开始期待黄沙漫天的画面，这就被标签化了。裁缝铺若要在作品中呈现沙漠的意境，一定要找到一个新的方法去呈现一个新的沙漠。希望当观众看到作品的时候，不仅能领会到“沙漠”的意境，最重要的是认识到这是“裁缝铺的沙漠”，这是裁缝铺展现沙漠的方式。
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采访/孟楚翘，空山，Alyssa
编辑/孟楚翘，Alyssa
排版/孟楚翘
校对/Mandy，空山
关于/Moie某一
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Moie某一，
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